Entrevista - Inge Porto

História da Banda Estrógeno

A biografia desta banda pernambucana começou através da comunicação por um site de uma banda paulista de punk rock, em junho de 2000. Inge (bateria) e Patrícia (baixo) visitavam esta página e depois de trocarem alguns e-mails, marcaram uma conversa fora da rede. Claudinha (guitarra), amiga de Inge, foi chamada para o encontro. Assim começou o trio... Sem vocal, com guitarra emprestada e bateria de estúdio. Apenas o baixo era próprio.

Começaram ensaiando assim, até aparecer Renata que freqüentava o mesmo estúdio e conhecia a maioria das músicas que elas tocavam... Sabendo que as meninas estavam sem vocal, entrou pra dar "uma força" e o trio se transformou num quarteto. Logo depois resolveram colocar outra guitarra pra dar mais "peso" às músicas. Entrou Rebeca. Ela foi a um ensaio e a identificação aconteceu imediatamente.

Finalmente, no final de 2000, estava formada a Estrógeno, tendo realizado seu primeiro show em janeiro de 2001. O gosto musical das cinco integrantes, somado à grande amizade ali formada, foi algo mágico.




Entrevista com Inge Porto – Baterista da banda Estrógeno



Como é fazer rock n´roll na terra que para ser ouvido (as) é necessário ter uma alfaia, ou fazer parte do "seleto" grupo dos finados do mangue-beat?

Olha, já ouvi tantas vezes “porque vocês não colocam algo regional?” ou “porque vocês não colocam uma alfaia?” (risos)

Ai gente, assim todas as bandas seriam iguais, não é? Isso acontece com muitas bandas de rock. As vezes nem é a praia da banda, mas acabam cedendo a este apelo pelas dificuldades encontradas. Não é fácil não ceder, embora isso não desmereça ninguém, mas a gente fica de fora de um monte de eventos por conta disto. Até jornalistas já sugeriram isso pra gente. Nós adoramos vários ritmos, inclusive o mangue-beat, eu mesma vou pra vários shows de bandas e música regional, gosto bastante, mas na nossa banda nós fazemos um rock mais clássico, por opção, por sintetizar um sentimento presente nas integrantes. O gosto de cada um é individual, mas a banda é rock puro. Mas não é fácil não fazer parte de grupos seletos, pagamos um preço alto.



Particularmente eu penso que o Brasil ainda tem muito o que mostrar musicalmente falando, no entanto, acho que existe ainda muito preconceito em se ouvir uma banda formada apenas por garotas e que tocam rock n´roll. Depois de 10 anos de banda, com experiência de vida e mercado independente, como você encara isto?

O tempo passa e a passos muito lentos, está havendo uma desmistificação, mas ainda há um grande caminho a percorrer. Há pouco tempo tivemos uma experiência engraçada. Fomos tocar num bar e algumas pessoas estavam com aquele olhar de desdém quando viram que só tinham mulher no palco. Sabe aquele olhar de “essa banda não deve saber tocar, deve ser uma bandinha de brincadeira”. Mas no meio do show, tinha mulher de costas para o maridão, focada na Estrógeno, gente que não conhecia as nossas músicas e tamborilando na mesa.(risos) Foi muito bom o reconhecimento no final. Também já passamos por situações estúpidas, de homem chegar a perguntar se a gente ia “dançar”. Como se mulher só soubesse fazer isto. Ai meus ovários viu?!

É preciso paciência, mas nós temos! E o que nos estimula é que sempre que tem alguém com aquele olhar de dúvida, basta esperar a gente tocar que rapidinho eles se convencem que nós sabemos o que estamos fazendo e fazendo com muito prazer! Amor pelo nosso trabalho! Paixão pelo rock! Preconceito? Existe, mas aos poucos, acho que estamos contribuindo para diminuí-lo.



Nos dias de hoje é muito comum, várias bandas e músicos que tem trabalhos autorais, apostarem em projetos "paralelos". Desde 2006 a Estrógeno deixou de fazer covers e apostou todas as fichas no projeto autoral, percorrendo um caminho contrário. É não ter medo de riscos ou acreditar no próprio trabalho?

A gente compõe desde que formamos a banda, mas tínhamos poucas músicas autorais, só em 2006 é que abandonamos de vez o cover, mas até esta data, a gente levava paralelamente os dois repertórios. Agora só tocamos nossas próprias músicas. Gostamos muito do nosso trabalho, além de termos cansado um pouco do cover. Não, definitivamente não temos medo de nos arriscar! Temos estrógeno na veia. (muitos risos)



Aprendiz de piano na infância, depois veio o bongô. Como surgiu o interesse por bateria? Foi por curiosidade ou você acha que o piano, que também é um instrumento percussivo, teve influência nessa escolha?

Eu estudei piano dos 7 aos 14 anos por incentivo dos meus pais. Meu pai estudou piano durante 15 anos e toca muito bem. Mas depois que cresci, ficou complicado continuar, me mudei de cidade e comecei a ter outros interesses. O piano não influenciou na escolha da bateria. Quando eu estava em rodinha de amigos, sempre batucava em algum isopor, balde, mesa, copo. Aí, depois de quebrar alguns destes objetos, uma amiga me deu um bongô. Acho que pra diminuir o prejuízo da galera. E eu toquei um pouco, em alguns bares, como hobby, com Claudinha (da Estrógeno, que tocava o violão) e Lucinha (vocalista). Comecei a me sentir meio limitada com o bongô e resolvi aprender bateria, ampliar conhecimentos. Nem pensava em banda. Mas fui aprendendo e me apaixonando pelo instrumento. Hoje, tocaré um dos maiores prazeres que tenho na vida. Meu professor, Sandro Moura, que hoje é meu grande amigo, também me influenciou muito, pois além da sua competência, ele passa um sentimento muito forte para os alunos. Depois é q rolou a história da banda.



Uma das coisas que mais sinto falta no rock n´ roll nacional hoje, são as bandas de protesto. Obviamente que isto esteve muito ligado aos acontecimentos políticos, ditaduras (tanto militar, quanto direitista). Os compositores, letristas e músicos revolucionários estão em extinção? E o que acho mais complicado. Será que toda aquela esperança que eles tinham num governo “esquerdista”, hoje também não iria se tornar contexto revolucionário? Caras como Renato Russo e Cazuza, que beberam muito de música de revolução, estariam felizes atualmente?

Acho que as bandas de protesto jamais deixarão de existir. Talvez estejam mais concentradas no meio punk, mas nunca sumirão. E nós, assim como outras bandas, também levamos o nosso protesto em muitas letras. Por exemplo, sempre temos músicas falando sobre a violência contra a mulher, que é o nosso protesto maior (vide “Maria nos penhascos”, “Leite e Sangue”, entre outras). Não somos uma banda apenas de protesto, trabalhamos com vários temas e o protesto é um deles. Estamos terminando uma nova composição chamada “Pizzaria Brasil”, que é um protesto político. Breve estará nos shows. Na minha opinião, Renato e Cazuza não estariam felizes, como nunca estiveram, e certamente estariam compondo como nunca. Tem muita nojeira acontecendo, e eles teriam uma fonte inesgotável de inspiração nos dias de hoje.



Ouvindo o trabalho da sua banda, EP´s de 2007 e 2009, noto que há um grande mar de influências. Semelhanças com rock nacional oitentista, pitadas de metal em solos de guitarra, hard-rock, punk-rock, etc...

O ecletismo dentro do rock n´roll existe dentro de você, ou para tocar numa banda é necessário aceitá-lo?

Dentro de mim existe muito ecletismo, é fato, assim como no restante das integrantes da Estrógeno, mas acho que isso não é fator limitante para se ter uma banda. Se juntar uma galera mais radical, que só goste de um determinado tipo de som, pô, vão ser felizes fazendo unicamente aquele som, sem problemas, basta encontrar a parceria certa. Na nossa banda, gostamos de vários estilos de rock e com a influência de cada uma, acaba gerando este som alternativo com levadas diversas, mas sem fugir do velho rock´n roll.



Costumo bater muito na mesma tecla quando dialogo com pessoas ligadas a música. Acho o mercado fonográfico atual muito pobre em termos de qualidade. Por outro lado, analisando o lado alternativo e independente, percebemos que ótimas bandas, inclusive de rock, estão trabalhando sério e esperando oportunidade. Estamos fadados a ouvir o “chororô dos emos” por um bom tempo?

O mercado quer lucro, quem dá lucro é a grande massa, e esta, não tem boas referências musicais, então aparece cada grupo que dá vontade de “pedir licença e sair”. Mas a massa curte. Gosto de acreditar que tem música boa em todos os estilos, mas o que rola na mídia, a maioria não me agrada. Pela própria história e oportunidades que tivemos, estou pessimista, não vejo movimentos e/ou interesses que tragam as bandas alternativas para uma visibilidade maior, continuamos (a maioria dos independentes, com poucas exceções) sendo vistos e ouvidos por um público pequeno, aqueles que possuem informações extra-mídia.



Qual a sua visão para o futuro do rock? Ainda existe algo a fazer, ou tudo de melhor já foi escrito com as bandas clássicas?

Caralho, se tudo já foi feito, fechem todos os estúdios!(risos) Acho que sempre haverá algo de novo a ser feito ou melhorado. Claro, com o passar do tempo, as dificuldades vão aumentando, pois os clássicos são difíceis de superar, mas acho que sempre surgirão gênios em todas as classes. Sobre o futuro, vejo a influência da tecnologia em toda parte. Faz parte do presente e certamente de uma maneira mais contundente no futuro. Softwares altamente especializados fazendo parte de equipamentos, instrumentos e gravações e a internet ainda mais inerente em todos os meios (contatos, divulgação das bandas, transmissão de shows ao vivo, música gratuita, etc). Está acontecendo aos poucos uma mudança de filosofia no meio musical e quem não fizer parte deste mundo virtual, provavelmente será suplantado.



Como você vê a cena musical pernambucana atual?

Sempre achei e continuo achando que somos um dos Estados mais férteis do país, e não só musicalmente, Pernambuco tem excelentes artistas em todos os setores. Temos bandas e artistas em todos os estilos que você quiser. Temos trabalhos puristas, fusionados, sólidos, virtuosos, iniciais. Não é a toa que quando os músicos vão para o sul, são recebidos de braços abertos e com reverência. Isso só não acontece aqui. O público não reconhece o próprio valor dos pernambucanos, do pessoal que está aqui pertinho, sempre esperam que o pessoal do sul diga que é bom.



Gosto de terminar meus bate-papos, perguntando sobre influências musicais. Num contexto geral, me cite 3 nomes da música que formaram tua personalidade musical.

Só 3? Ixe (muitos risos)



Vamos lá.. Beatles, Janis Joplin e Cazuza.

Publicado no Clickrec em 14/05/2010

No mote do Motta - Gilberto Valle

Pesquisando coisas na internet revi com muita atenção um vídeo de algum Telejornal Global, onde Nelson Motta, reconhecido crítico musical brasileiro, comentava sobre os caminhos da música brasileira em 2009. Respeito muito as opiniões dele, quando são ligadas a história da MPB, mas discordo em demasia, quando se propõem a falar sobre novidades musicais no mercado. Até porque, tenho sérias desconfianças (para não dizer certeza), que só rolam certos tipos de elogios à todos aqueles artistas com “potencial” para fazer trilha de alguma “trama da Toda Poderosa”.

Já tinha ouvido vários dos trabalhos citados na reportagem no decorrer do ano e, diferentemente de Nelson Motta, tentarei explanar minhas opiniões, com o máximo de clareza e com o sentimento que aquilo provocou ao ouvir.

Maria GADÚ:

Discordo quase na totalidade da opinião do Motta na matéria. Esperar uma cantora afinada é o mínimo que pessoas que tem algum gosto musical podem desejar. Não gosto deste “oba-oba” que ocorre aqui no Brasil. Sempre que aparece algum (a) artista novo, que emplaca uma musiquinha na novelinha e depois nas rádios “jabazísticas” do nosso país, já se torna o salvador da pátria.

Não tenho nada contra a Maria Gadú, é bom esclarecer isso. Mas, para se tornar uma artista de verdade, não a do nível ilusório que nos querem impor, a garota vai ter que “shimbalaiar” muito mais. E outra, aparecer num meio que de uns tempos pra cá, às cantoras que fazem sucesso tem voz masculinizada, não é muito complicado. Ainda não passa de uma boa promessa.


Adriana Calcanhoto:

A gaúcha está provando que tem talento. Ao menos nos discos que a mesma montou para crianças e que estavam fora do mercado há tempos. Desde os idos tempos da “Arca de Noé 1 e 2”. Achei apenas infeliz o comentário do autor da reportagem ao dizer – “...é disco para criança inteligente...”. Será que não seríamos nós mesmos os culpados de colocar as crianças para ouvir coisas como: “Xuxa para baixinhos – volume 234”? Isto sim, é subestimar uma criança. É vetar, indiretamente, os sonhos e belíssimas viagens que a música pode vir a trazê-las. Parabéns para Adriana Calcanhoto pelo seu Partimpim – Volume 2.


Erasmo Carlos:

Este disco de Erasmo Carlos era um dos que ainda não tinha ouvido da lista dos citados. Baixei o mesmo e ouvi repetidas vezes esta semana, do meu jeito peculiar. Headphones nos ouvidos pra tentar perceber o máximo de detalhes e deixando a música fluir. É um trabalho muito bem gravado e límpido na sua totalidade, no entanto, achei muita potência sonora, para letras que se perpetuam no estilo “Jovem Guarda”. Isto tornou o disco meio confuso. Não combinou essa mistura de rock, blues e jovem guarda. Talvez ele tenha tentado buscar uma coisa que não existe mais dentro dele.

Insisto: “o Tremendão” é extremamente mais feliz quando é apenas compositor para o “amigo de fé e irmão camarada”.


Wilson Simonal:

Eu penso que independente de épocas, os artistas devem ser reconhecidos por sua música e não por quaisquer outras coisas. Política e religião, por exemplo. Um pena, que só agora, Simonal venha a ser tão valorizado novamente. Este “re-sucesso” repentino é cruel.

Para aqueles que conheceram na época, para aqueles que não conhecem, para aqueles que aprenderam ouvindo com os pais (o meu caso), será uma grata alegria poder ouvir todo o balanço e a malícia na discografia relançada. Pasmem! A discografia de Wilson Simonal estava extinta no mercado.


Diogo Nogueira:

o garoto continua colocando as cartas em cima da mesa. Não se trata de uma “re-invenção do samba”, como falou o jornalista, mas sim, de uma tentativa de mesclar o samba tradicional com samba de partido alto. O filho do saudoso João arriscou logo de cara, lançando um CD/DVD como primeiro trabalho em 2007. Agora lança o “To fazendo a minha parte”, seu primeiro álbum em estúdio, mostrando que é competente como intérprete e compositor. Continue fazendo Diogo, você está no caminho certo. Afinal, já diria Martinho – “Quem não gosta de samba, bom sujeito não é...”.

Vale ressaltar, que pelo quarto ano consecutivo, a Portela vai desfilar na Sapucaí com um samba de Diogo Nogueira.


Maria Bethânia:

deixei para citá-la por último. Razões? As mais óbvias possíveis. Algumas pessoas iluminadas chegam a certos patamares que nem merecem entrar em listas. Como falar da maior cantora deste país há no mínimo 25 anos numa lista? Bethânia é mais do que isso, é “a Diva” da voz do Brasil. A maior! Soberana e absoluta.

Exagero? Escutem “Tua” e “Encanteria”. Ambos de 2009 e vocês entenderão.

Para finalizar, e talvez desvendar este mistério que envolve tantas coisas, gostaria de perguntar duas coisas a quem fez a matéria:

- Onde está o disco surpreendente e excelente da cantora Céu, intitulado Vagarosa, que sem sombra de dúvidas, é um dos melhores lançamentos do ano?

- Onde está o disco de Otto – Hoje acordei de sonhos intranqüilos?

Fácil responder.

Alguém já imaginou um “fodia de noite e de dia” numa novela? Imagina ficar na “bubuia”.

Quando se ouvir música pelo que a mesma realmente representa e não apenas como negócio, talvez as coisas mudem neste país. Enquanto isso não acontece, teremos que aguentar toda essa manipulação pútrefa.

A verdade é ácida e a crítica é crua, assim como a música.


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Sorriso magro e encarquilhado - Gilberto Valle

É grande mestre...

De tantos desenganos persistimos com estes cantos foscos.

Com sorrisos magros que tendem a se encarquilhar, por falta da identidade de ser o que realmente é...

Sensações de madrugadas perdidas, e do que é o “meio”...

Ser um comum...

Que causa suores e enxerga a falta de identidade nas pessoas.

Que causa a curvatura onde nem nelas, se observa pensamentos...

Os martírios não são mais compartilhados...

Entre irmãos? Que nada!

Delírios, que além de loucos e vivenciados, são esquecidos nas esquinas e mesas frias e fúteis.

De que adianta querer voar grande mestre? Se não temos mais ideologia e vontade de lutar por um ideal?

Falsamente sim!

No meio do “meio”.

Daqueles que se olham e se matam pelas costas.

Dos que se enganam com sorrisos e olhares.

E que se alimentam...

De pessoas em pedaços...De gente forte e sincera.

Com corações amargurados e quiçá atrapalhados, vivemos...

Testa franzida, suada e pensativa...

Abrindo os olhos numa madrugada mágica, de frente pro mar.

Homenagem a Lula Côrtes. Baseado na Música – Desengano, do Disco – “O gosto novo da vida”, datado de 1981 e um dos melhores discos de música pernambucana que já ouvi.

Publicado em www.clickrec.com - 20/02/2010

The Fall - a consolidação de um estilo

Como se popularizar um estilo em uma década? Norah Jones sabe. Em apenas uma década ela colocou entre as músicas mais populares o Jazz. Não que isto não tivesse ocorrido. A canadense Daiana Krall, já tinha tentado colocar o estilo entre guettos mais populares da América do Norte, por intermédio de shows. Norah foi além. Colocou o jazz em todas as rádios do mundo, de uma forma sutil e sem alarde.
Em novembro passado foi lançado mundialmente o disco The Fall. Mais uma vez, percebemos um resultado de surpreender, afinal, quem flertou com country music e pop demonstrando exímia competência, não poderia deixar barato. Este disco é mais uma vez inovador no estilo próprio. Menos piano e mais guitarra, algo meio que inspirado numa conotação “Kerouaquiana” de Beatnik. “A garota se achou de vez”.

Percebo ainda uma forte inspiração no trabalho de Tom Waits.

Ressalto que o disco é quase todo composto com guitarras e não mais no piano (saindo o piano acústico e entrando o Fender Rhodes), as músicas saltam aos nossos ouvidos com coerência e harmonias fantásticas. Sem sombra de dúvidas é direcionado para um lado mais indie. Melhor dizendo, é uma adequação jazzística a música contemporânea. E isto nos traz à tona novos timbres de muitíssimo bom gosto.
Mais uma vez em 7 anos, Norah Jones se recicla musicalmente. Vai buscando uma sonoridade mais palpável e sem toda a tristeza do álbum inicial, por exemplo. (O não menos fantástico “Come away with me” de 2002). Isto não quer dizer que The Fall, não seja um álbum de coração partido. (Escutem “You´ve ruined me, oitava música do album. É de uma triste inocência fabulosa).
Passando para um lado mais técnico da história, não podemos esquecer da troca de produtor. Este último trabalho foi produzido por Jacquire King, que tem no currículo os dois últimos álbuns do Kings of Leon, é produtor de Tom Waits e ainda por cima de álbuns como o “Blues Singer” (2003) da lenda viva Buddy Guy.

Recém balzaquiana, separada do namorado que a acompanhava desde o início da carreira (no contrabaixo) e de cabelos curtos, Norah Jones mostra mais uma vez que é uma grande artista. E o melhor de tudo, uma artista sem estilo definido, mas sempre prezando por um bom gosto profundo.

Sem dúvida este disco foi um belíssimo presente sonoro, de uma alma agora inquieta, mas que nos transmite um sentimento altamente prazeroso ao ouvir. E, justamente por recriar um estilo sem mesmices, apenas com flertes, afirmo: “A garota vai longe!”.

Publicado em 09/02/2010 no www.clickrec.com.br

Preocupações - Gilberto Valle

Final de tarde em Recife e lá estava eu, voltando do dia de trabalho num ônibus que estava mais cheio do que o de costume. Observando o fluxo do vai e vem das pessoas me deparei com um rapaz estrangeiro que havia encontrado momentos antes na mesma parada onde tomei o coletivo e que pelo visto havia recebido uma informação errada. O garoto “arranhando” um português completamente “entendível”, perguntou ao cobrador onde se localizava a Rua das Pernambucanas, tradicional no Bairro das Graças.

A resposta veio de uma maneira grotesca e mal-educada: “Espera aí rapaz!”. No entanto, enquanto o jovem aguardava a informação do “cobrador gente boa”, o mesmo passava todas as pessoas que entraram depois do rapaz na sua frente. Detalhe: o rapaz estrangeiro carregava duas malas pesadíssimas.

Analisando esta atitude do cobrador do ônibus minha mente foi para o futuro. Daqui há quatro anos iremos sediar uma Copa do Mundo e, dois anos depois os Jogos Olímpicos. Como estará o povo brasileiro na época destes eventos que chamam a atenção de todo mundo? Penso que esta história de “o brasileiro é um povo hospitaleiro”, só cola quando os estrangeiros vêm gastar os seus dólares e euros por nossas terras (o caso do ônibus que presenciei ontem me fez acordar, sem generalizar). Quando se pode tirar vantagem de alguma coisa. Porém, não adianta trazer Copa do Mundo e Olimpíadas para o Brasil se não se investe no povo. Como os cobradores de ônibus e motoristas, atendentes, garçons, recepcionistas irão dialogar com milhares de pessoas de toda parte do mundo e das mais variadas partes do mundo?
Em termos empresariais, poderíamos afirmar que os donos das empresas deveriam investir nos funcionários, capacitando os mesmo ao menos com o inglês, que todos sabemos que é a língua universal. Mas, seria justo que os donos de empresa arcassem com estes gastos sozinhos? Foram eles que inventaram de trazer tais eventos para o país? Não! O governo teria obrigação de apoiar as empresas e trabalhadores para que os mesmos pudessem ao menos passar uma imagem melhor durante a Copa e as Olimpíadas. Será que vai ocorrer?

Até o presente momento, só antevejo lucros na parte de turismo, na roubalheira em benefício próprio e em mais nada. De fato, eventos deste porte podem ser muito melhor aproveitados pelos países em termos gerais, mas do jeito que as coisas vão nas terras tupiniquins, tenho sérias dúvidas.
Tirando o Rio de Janeiro, não vejo comentários de que mais nada anda sendo feito em prol de tais eventos, principalmente nas sedes menores. Aqui em Recife mesmo, acho totalmente inviável um projeto de metrôs (melhor meio de transporte público dos dias atuais em todo mundo). Cidade da Copa? Pelo amor de Deus! Isso passa dos limites do meu raciocínio e bom senso.

Como brasileiro de verdade, torço para que as coisas mudem. Espero que daqui pra lá, as autoridades acordem e possam ver que estamos muito aquém de receber tais eventos. No entanto, podemos melhorar com investimentos em educação, saúde pública, segurança, capacitação profissional e não apenas em trazê-los para o Brasil para movimentar o turismo (essas melhoras parecem repetitivas, mas desde que os responsáveis pelos eventos escolheram o Brasil, o governo tem obrigação de tentar melhora-las). Ressalto que o melhor do Brasil pode vir a ser o povo brasileiro, desde que seja um povo melhorado nos aspectos gerais. Até lá, os estrangeiros continuarão a ser mal tratados, ignorados e a receber respostas grotescas e mal-educadas. Talvez pela revolta e frustração do próprio cobrador em não ter tido oportunidade de aprender por conta de todas as falhas do sistema educacional do Brasil. Vai saber...

Publicado também no - http://www.revistaclickrec.com/cordel/preocupacoes/index.htm

Memórias Cariocas - Parte 2 (Sexta-feira)

O dia começou cedo. Até porque mesmo depois de todas a maratona de cerveja da sexta, o calor no Rio de Janeiro é terrível até a noite. Digamos que mesmo com a hospitalidade de Sergio e Pedro, passamos maus-bocados. Ar-condicionado é item essencial! Se foda para pagar a conta, ou não faça mais nada, caso contrário você não dorme. Eu pelo menos sofri e muito por conta do calor.
Acordamos e decidimos: hoje vamo andar o dia todo. Entrei no computador rapidamente e fui ver os recados e e-mails de minha mãe, altamente preocupada comigo e etc...coisa de mãe.
Pegamos o ônibus 410 (em direção ao Centro do Rio, de Humaitá, se pega ou o 410 ou o 409). Saltamos embaixo dos Arcos da Lapa, e tome andar. Agora começava a epopéia atlética do Rio de Janeiro, com o relógio batendo 11 da manhã, e os termômetros 39ºC. Seguimos para fotografar o Theatro Municipal, de rara beleza. Mesmo em processo de restauro se pode notar a imponência arquitetônica, sua importância para o Estado do Rio de Janeiro e para o país. Daí, seguimos pra Biblioteca Nacional. Por sinal, a coisa mais linda que vi no Rio (pode parecer estranho, mas sou assim mesmo. Gostei da biblioteca e pronto, é meu jeito).
Pegamos voltando no meio de um turbilhão de gente que se aglomerava em horário de almoço pelas calçadas, aquelas cenas de metrópole mesmo. Um inferno ter que andar com gente devagar na rua. Chegamos na estação onde se pega o bondinho para Santa Tereza, ou até mesmo para o Cristo e para nossa surpresa a passagem custava R$0.60. Nós queríamos ir até Santa Tereza conhecer aquele bairro belíssimo. A única coisa meio desagradável, é que o bonde vai extremamente lotado, tanto de moradores quanto de turistas. Penso que deveria haver um limite, mas isso não é coisa para gente da minha alçada decidir. Chegamos em Santa Tereza e se percebe logo outro clima. Parece que não estamos no mesmo Rio de Janeiro, é um silêncio muito gostoso e as casas antigas "lembram" algo parecido com Olinda, mas ao mesmo tempo diferente. As mansões tomam conta de todos os lados, e isso na nossa Marim dos Caetés não é tão comum. Como todos os que me perguntaram, sabiam, o intuito da visita ao Rio era conhecer o máximo de butecos possíveis e imagináveis (e não me arrependi um segundo, é bem mais legal que ir no Cristo, heheheheh).
Chegamos no Espírito Santa, um lugar com aquela cara que já conhecemos, simples, mas caro. Pequeno, de luz ambiente e com o terraço olhando para o vale de Santa Tereza, que é belo e nos mostra outra visão do Rio de Janeiro. Algo como o quintal dos fundos da cidade. O calor persistia cruel, como em todos os dias da nossa estadia na capital carioca. Foi daí que tivemos a "brilhante" idéia de tomar cerveja. No referido local, existem diversos tipos de cerveja, mas, dentre eles, escolhemos uma cerveja nacional fabricada em Ribeirão Preto. Eis que nos surge a "Colorado", a cerveja do "ursinho" (a mesma tem um ursinho como símbolo). Lembrei da queridíssima Petra na hora, pois ela sempre lembra de mim quando vê bebidas alcóolicas em grandes proporções nas suas viagens, não sei o porque. Voltando ao tema principal, vale muito a pena tomar a cerveja, mesmo ela custando R$13,80 (dá pra 4 taças daquelas de Boemia costumeiras em bar e na casa de Fernando, heheheheheh). É uma delícia! Pedimos para acompanhar, um petisco chamado "Trouxinhas de Axé", que são umas folhas cozidas em formato de trouxinha, recheadas com Vatapá de primeira categoria. Coloca-se azeite em cima e uma pimenta maravilhosa que é feita por lá (me lembrou muito a pimenta de Tio Marco Bigodão, pai de Mari. "Pimenta tem que arder o suficiente e não queimar"). Sem falar de umas 8 Boemias degustadas depois, ao menos o preço é mais em conta.
Resolvemos andar por Santa Tereza, mesmo um senhor nos tendo alertado que tomássemos cuidado pois, a favela já tava invadindo o bairro por um dos lados. Fomos a Chácara do Céu, um local de vista privilegiada de todo centro do Rio e da Baía de Guanabara. Depois de contemplarmos a visão altaneira da chácara, começamos a descer Santa Tereza a pés. Foi fantástico, mesmo minha prima Regina tendo achado um ato de coragem extrema fazer isto as quatro e meia da tarde (horário de verão). Mas quem tá na chuva (o sol era de arrombar), tem que se molhar meu amigo! Chegamos na Lapa novamente. Andamos, passamos na frente da Fundição Progresso e notamos que é mais ou menos nessa hora, que os butecos do centro da cidade começam a abrir. Paramos no Antonio´s. De pronto, fomos atendidos pelo Saldanha, cearense da peste, assim como todos os garçons do bar. Depois fiquei sabendo que de carioca, só tem o gerente no Bar, o resto é todo do Ceará, inclusive Antonio, o dono. De cara, pedimos logo aquele tradicional Chopp Brahma e fomos matando a sede. Um atrás do outro! Foi quando Thiago teve a brilhante idéia de tomar um caldinho, que terminou virando torresmo "caprichado" (pedido dele ao Saldanha). Eu confesso que nunca vi um prato de torresmo daquele tamanho. A perdição de Thiago, meus caros.
Daí, os próprios garçons do bar nos mostraram onde era a parada do ônibus para voltar para Humaitá. Chegando em casa, perto das 7 da noite, entrei no computador e foi aí que as emoções começariam a rolar. Quando entro no orkut, tem um recado do Mestre Moacyr Luz - "Giba, coloquei teu nome na minha lista de convidados. Já sabe chegar no samba?". Bicho, isso me comoveu muito. Moacyr Luz, é sambista e compositor dos mais importantes da minha lista e só me conhecia de trocar idéia pelo orkut. É parceiro de Aldir Blanc (meu compositor favorito) com mais de 100 composições juntos, Paulo César Pinheiro, Luis Carlos da Vila (saudoso), dentre tantos outros...O cara iria me colocar como convidado pessoal dele num dos sambas mais concorridos da noite carioca. De fato foi uma atitude nobre, linda e inesperada. Era o gás que faltava! Tomamos um banho e zarpamos rumo ao Clube Santa Luzia, que fica atrás do Aeroporto Santos Dummont. Chegando lá, o negócio não parece nada com um clube. As entradas são de R$15,00 mulheres e R$18,00 homens (tem lugar aqui em Recife cobrando R$20 pra ver cada BOSTA no palco). Thiago de primeira, achou caro, mas depois isso foi por água abaixo. Eu desconfiado perguntei: "Existe uma lista aqui?". A mulher falou: "Me diga o seu nome!", quando disse: "Giba". Ela me responde: "Pode deixar ele entrar tranquilamente, é convidado do Moacyr Luz." Caralho! Até aí eu não tava acreditando. Subimos, subimos e subimos...O samba é feito no terraço, em cima do clube, olhando para noite da Baía de Guanabara, uma coisa linda! Quando entramos, eu não enxergava nada, juro a vocês. Foi quando Thiago, que virou fã confesso de Moa, disse para mim rindo (de nervosismo, ou sei lá): "Meu irmão, Moacyr tá ali véio!" Olhei e ele já se encontrava sentado afinando a viola e tomando água. Procuramos um local para sentar e ficamos apenas olhando. Aí resolvemos aproveitar logo e fomos falar com ele. Nos aproximamos e eu com os discos do Pouca Chinfra que tinha destinado a ele. Coloquei a mão no ombro esquerdo do mestre e disse: "Mestre da Luz!", e ele ri e diz: "É VOCÊ QUE É O GRANDE GIBA?!", porra, isso me fudeu! O cara é simples pra caralho. Pedi licença e apresentei Thiago, grande amigo e fã. Foram momentos de muita intensidade e simpatia. Entreguei os discos a ele e ficamos papeando um pouco. Batemos fotos rapidamente, afinal o samba iria começar. Quando sentei na mesa, a descarga emocional veio pra se arrombar. Eu não acreditava no que estava acontecendo, confesso. Talvez tenha sido a primeira vez nos meus 30 anos que isso aconteceu. Daí pra frente o samba começou e logo de abre-alas, uma sessão de Nelson Cavaquinho ("Vou abrir a porta, mais uma vez podes entrar, é dia das mães..."). Susana querida, agora foi a sua vez de ser lembrada insistentemente! Liguei na hora a cobrar pra dizer a Susana o que estava acontecendo: "O que?!! Giba ele tá na tua frente mesmo?!!!" Faltou você, infelizmente!
Daí o negócio começou a lotar, a lotar, e já chegavam perto de 600 pessoas curtindo e se deliciando com tamanha competência da Roda de Samba do Santa Luzia (além do Moa, tem Trambique que acompanha Zeca Pagodinho há anos na percussão, um craque! Tem o Negrão Angola que também é monstro na percussão e Gabriel no cavaco e voz, acompanhando o mestre, dentre outros).
Daí, outra atitude que me surpreendeu, estava de cabeça baixa conversando com Thiago e foi dado o intervalo da roda de samba afinal, ninguém é de ferro. Foi quando no meio daquele inferno de gente que já aglomerava o Santa Luzia, escuto: "Fala Giba!? Tá tudo certinho aí meu amigo!?" Bicho, Moacyr Luz, passou no meio do povo inteiro para ir na minha mesa falar comigo. São por essas e por outras que começo a admirar mais certos artistas. Quando olho para aqui, vejo como tem gente que não é merda alguma e se acha demais... Obviamente que em todo lugar tem gente mal-educada e egocêntrica e para esses eu digo o seguinte: "É POR ISSO QUE VOCÊS NUNCA SERÃO NADA!"
Batemos mais papo na mesa, quando o mestre pediu licença para cumprimentar outras pessoas que estavam presentes. Cara, isso foi foda!
Posso dizer, voltei feliz demais nesse dia. Incontrolavelmente meu segundo dia feliz no Rio! Graças a Carol e a Moacyr!

Dica 1 - Faça amizade com todo garçom do Rio, perguntando de onde ele é. Geralmente são nordestinos. Faça a maior festa quando souber que você é atendido com EXCELÊNCIA!

E hoje, pra encerrar o Mestre Moacyr Luz, interpretando "SAUDADES DA GUANABARA", parceria dele com Aldir e Paulinho Pinheiro e é a música mais bonita sobre o Rio de Janeiro - http://www.youtube.com/watch?v=xD6iNnJlCGM

Valeu MOA!